百態老虎銀瓷繪

　　早就聽說陶瓷藝術家吳錦華所畫的老虎是“一絕”，在他的住所見到他那幅陶瓷畫時，仍然驚嘆不已：只見那老虎威風凜凜，毛發沐風，體態矯健，正昂首于巨石間飛躍而出……

　　這只是吳錦華的老虎陶瓷作品中很普通的一個，他告訴我們，他筆下的老虎，還會繼續變化，因為他會不斷完善和使用新的技法；而談起他在陶瓷藝術上所走過的風風雨雨，這位五十多歲的藝術家從容而謙遜地向我們娓娓道來。

　　創作天價大碗

　　江西景德鎮，聞名中外的“瓷都”，青山綠水，燃燒千年的窯火，培育了綿長久遠的陶瓷文化。吳錦華的父親吳康，是我國陶瓷肖像繪畫的一代宗師，開創了我國吳派陶瓷肖像畫。成長在這樣的環境，耳濡目染，用吳錦華的話說，“注定了一生要走的道路”。

　　父親對陶瓷事業的忠誠和執著，深深影響著吳錦華，然而，他卻不想因襲父親的藝術道路。上個世紀70年代末，吳錦華從景德鎮陶瓷職工大學畢業后，已經很少再涉足父親的肖像畫領域。探索是寂寞而困難的，吳錦華卻從不后悔，終于在1992年，他迎來了陶瓷藝術創作的第一大高峰。

　　當時，他在景德鎮藝術瓷廠研究所工作，北京一家工藝品公司與他們聯系，想以“中國京劇臉譜”為題，做一只瓷質薄胎大碗。吳錦華主持了這個項目的創作，經過反復的琢磨，他決定在這只直徑87厘米的碗上繪制400多個不同造型的京劇臉譜。

　　薄薄的瓷胎，光滑剔透，在上面設計、描畫幾百個臉譜談何容易！吳錦華雖然曾畫過臉譜，但剛開始也不知從何入手。當時，北京公司請來一位曾唱過京劇的老先生，吳錦華便拜他為師，整整聽他講了一個星期的課。他們對歷史人物進行精心挑選，那位老先生給他畫臉譜示范的摹本，他則結合陶瓷的工藝對圖案細部進行修改和完善。

　　有了圖案，如何布局成為一個關鍵。吳錦華剛開始想按故事把臉譜進行分類，后來考慮到可能會造成混亂，反復思量之后，他決定按臉譜的十大類，采用中國散點式構圖，兼顧各個圖案的大小、顏色進行排列。

　　在近一年時間里，吳錦華每天工作十多個小時，再三推敲于毫厘之間的結構、著色，殫精竭慮。繪圖完畢，那只大碗要進窯燒制三天三夜，他緊張得根本睡不著覺。直到出爐，他那顆提到嗓子眼的心才放了下來，只見那只瓷碗，內外壁布滿448個各色造型的臉譜，錯落有致，卻絕不相同，故宮博物院的鑒定意見認為它是“空前的舉世無雙的藝術珍品”，在北京國際拍賣會上，它更創下100萬美元的拍賣天價，引起轟動。

　　“在景德鎮，師傅帶徒弟是一個習慣模式，如果我追隨父親，他的聲名足夠我‘吃’一輩子，但我喜歡做別人不愿做的事情，明知另辟蹊徑很艱苦，也寧可自討苦吃，開辟自己的路。我現在也這樣教育我的女兒，不要走我的路。”吳錦華說。

　　讓自己從頭開始

　　1994年，38歲的吳錦華正處于一個藝術巔峰，然而這時，他做出一個令人驚訝的決定：離開景德鎮，到廣東去。這讓周圍的人很不解：在景德鎮，以他的聲望和名氣，完全可以功成名就，到廣東意味著從頭開始，為什么要自討苦吃？

　　然而，吳錦華卻有自己的想法。他覺得自己在完成“京劇臉譜大碗”之后，到達了自己的一個藝術高峰，在景德鎮的環境里，有著太多的光環籠罩，很難再超越自我。他告訴自己，換一個環境，激發自己去探索，促使自己轉變。

　　“廣東處于改革開放的前沿，到這里的最大好處，是觀念的改變。”吳錦華說。上個世紀90年代中期，他在通俗陶瓷方面作了一個嘗試：創作“現代新型家庭裝飾陶瓷”。這些作品，針對現代家庭的裝飾風格而設計，有用于觀賞的單一擺設，也有用于插花的實用陶瓷，一反傳統陶瓷擺在架子上高高在上的姿態，并且價格低廉，推出后很受大家歡迎。1996年獲得“北京國際室內裝飾博覽會優質產品獎”。

　　“陶瓷既應體現民族文化內涵，又應融合現代審美思潮，利用各種工藝材質創造風格各異的作品。”吳錦華炯炯的目光，依然自信而謙遜。

　　贏得“虎王”美名

　　在我國傳統文化中，老虎作為一個符號，是威嚴、崇高的象征。吳錦華在上山下鄉時，曾對牛、狗、雞等動物進行大量寫生，但老虎畢竟不是日常生活可以看到的動物，他一邊創作，一邊進行大量的積累。

　　到動物園觀察是最簡便的做法。吳錦華去廣州動物園不下上百次，站在老虎籠外專心進行寫生，有時一站就是幾個小時。為了捕捉自然界中老虎的野性，他翻閱大量動物解剖學方面的書籍，觀看野生老虎的專題片，了解它們的生活習性，特別注意觀察老虎活動時的體態結構、肌肉張弛等各個細節，捕捉對人最具沖擊力的瞬間。

　　“雖然我曾到幾間老虎的繁育基地觀察過，但始終沒有機會去原生態的景區實地觀察。”吳錦華不無遺憾地說。

　　縱然如此，他所繪的陶瓷虎卻是“一絕”。他綜合不同的釉上釉下的手法，熟練運用不同的技法，把老虎皮毛的質感、不同狀態下各種體態、震撼人心的神態，表現得細膩逼真、淋漓盡致。無論是表現風雪萬里、虎威震四方的《嘯風》，刻畫虎躍深谷、雄姿勃發的《幽澗驚風》，還是展示虎亦有情、母子相偎的《吐哺情深》，老虎的形態是如此的栩栩如生，仿佛要躍出那銀瓷，直撲向觀者。

　　今年，吳錦華用這3個作品申報“中國工藝美術大師”的稱號，結果以最高分當選。“藝術創作沒有終點，每一步是一個起點。和其他藝術家不一樣，陶瓷藝術家要有想象力和預測力，因為作品要經受火的考驗，色彩、造型可能會產生變化。但凡有所追求的陶瓷藝術家，會嘗試變換使用不同的技法，不斷改變習慣做法，因此他就要承受他的作品出爐那一刻可能出現意外的悲傷或欣喜若狂。這也是陶瓷的魅力所在。”原來，吳錦華所享受的，是陶瓷藝術創作過程的巨大樂趣。

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